En un mundo que a menudo grita, empuja y exige sin pausa, hay quienes eligen bajar el volumen del ruido externo para escuchar su propia voz. La canción "Luz de salida", no es solo música: es un acto de resistencia que, aunque suave, es una afirmación de que el caos no tiene la última palabra. Esta pieza de música neo-soul colombiana es, en su esencia, un refugio sonoro para quienes atraviesan tormentas y deciden encenderse desde adentro.
Una atmósfera de introspección y ritmo
Pensé en que, desde los primeros segundos, "Luz de salida" debería envolvernos en una atmósfera suspendida entre lo etéreo y lo visceral. Las capas de sintetizadores suaves, el groove sutil del bajo y la batería que respira en lugar de golpear, construyen un espacio donde la vulnerabilidad y el humor no solo son bienvenidos, sino necesarios.
Buscaba que la voz flotara delicadamente, contrastando con la fuerza y a veces la burla hacia mí misma en el mensaje. No buscaba cantar imponiéndome, sino de alguna manera atraer a quien escuche la canción hacía prestar atención y de forma casi meditativa ilustrar tanta contradicción. Quise que el fraseo preciso y la emocionalidad contenida sirvieran a la expresión del mensaje, y le jugaran más de una broma al ego, que es a la larga de lo que se trata todo esto.
El mensaje: Empoderarse jugándole bromas al propio ego
Esta canción no es un mensaje particularmente cómodo. No habla de una salvación milagrosa. No hay escapatoria a lo indeseable, rudo o difícil. Solo queda atravesarlo y, pese al agotamiento, no queda más que seguir teniendo a la intuición como guía, el silencio como verdad y el cuerpo como mapa que revelan la luz de salida.
La letra se despliega como un susurro que acaricia, un guante de seda que a la vez nos da una cachetada y, a través de una o varias carcajadas, recordar que, en medio de la oscuridad, la luz no siempre está al final del túnel, sino en el centro del pecho.
Es una canción de empoderamiento desde la reconexión. Una declaración de independencia emocional envuelta entre el groove, voces orgánicas y texturas suaves que acarician, como si cada nota dijera: "Estoy a salvo en mí misma/o".
Estilo y producción: Entre el neo-soul, el jazz y la música alternativa y tradicional de latinoamérica
El sonido de "Luz de salida" refleja las influencias múltiples de Brina Quoya: el neo-soul como columna vertebral, pero con acentos de música alternativa latinoamericana, downtempo con guiños a grandes compositores e intérpretes del cono Sur como Luis Alberto Spinetta.
La producción apuesta por una estética minimalista y elegante, donde cada instrumento tiene su espacio, una producción vocal natural y colorida, y todo esto permite respirar a la canción. No hay estridencia, pero sí intensidad emocional. Es el tipo de canción que gana sentido con cada escucha, porque cada vez revela un detalle nuevo.
Si el mundo nos exige ser rápidos/as, fuertes, resolutivos/as... y a veces solo queremos parar y sentir: esta canción es para esa sensación. "Luz de salida" no pretende darte respuestas, pero sí acompañarte en la pregunta. No promete sanar, pero tal vez pueda crear el espacio para que te habites.
Comparte esta canción con alguien que necesite recordarse que puede brillar. O mejor aún, dedícatela a ti misma.
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